moskalets.jpg Совсем недавно оркестр народных инструментов ДДЮТ имени Гагарина завоевал первое место в конкурсе инструментальной музыки «Родниковые наигрыши», который проводился среди детских музыкальных коллективов области. О музыке русского народа, вершинах и их преодолении, «планах и перспективах» рассказывает художественный руководитель коллектива Татьяна Москалец.

О превратностях судьбы

— В свое время, еще будучи подростком, я начала заниматься музыкой. Во дворце БМЗ тогда существовал детский оркестр народных инструментов, которым руководила Валентина Ларионовна Саунина, это мой учитель. Собственно говоря, мое вхождение в необъятный мир музыки было связано именно с этим коллективом. Увлеченность искусством привела меня в Орловский институт искусств и культуры, по окончании которого я работала учителем мировой художественной культуры в школе, гимназии. Некоторое время назад мне предложили возглавить оркестр русских народных инструментов при студии музыкального воспитания ДДЮТ имени Гагарина. Эта деятельность, по сути, граничит с музыкой и педагогикой, что полностью соответствует моему образованию и профессиональным интересам.

Об оркестре

— Действующий основной состав нашего коллектива — примерно 30 ребят от 11 до 19 лет, в основном, это парни, а вот девчонок пока маловато — это ж не по подиуму пройти в красивом платье. Здесь труд вообще-то тяжкий. При этом наш оркестр — это любительское объединение. Я иногда задаю ребятам провокационный вопрос: «А зачем вам вообще оркестр нужен?». И ответы бывают разные: кто-то просто любит музыку, и я чувствую, что у этого ребенка чистое эстетическое отношение, сегодня самое редкое, то, что без выгоды и только ради самосовершенствования, а кому-то не хватает общения, кому-то самореализации. Мотивация у всех разная. Чем и хороша музыка: с одной стороны — это эфемерность, но при этом не стоит забывать, что творческая деятельность самая сложная, отвечающая высшим потребностям человека (по Маслоу), родовое качество человечества, выделяющая его из животного мира. Не говорю про важность развития мелкой моторики рук, напрямую связанной с развитием интеллекта. Кроме того, коллективное занятие музыкой является моделью достижения цели общими усилиями, работы в команде. Яркий пример собственного прогресса, вот ты пришел, ничего не умеючи, нотной грамотой не владея, пальцы не слушаются, согласованности нет… И постепенно система до тебя начинает доходить, начинает получаться, приходит успех и свобода в исполнении. Для ребенка это огромный позитивный момент: если ты целенаправленно вкладываешь в свою энергию, то результат будет, причем наработанный честным путем, через усилие над собой. Это умение можно затем перенести на любое дело и во взрослой жизни.

О дружбе и ответственности

— На оркестре коллектив встречается раз в неделю, в остальное время идут занятия в студии по специнструментам, истории и теории музыки, и сплотить ребят очень трудно. Но мы над этим работаем: психолог помогает, проводит занятия, направленные на формирование коллектива; участвуем в спортивных соревнованиях, чтобы почувствовать, что мы единая команда. Вообще же ребята — молодцы. Никогда не забуду: у нас был концерт и вдруг бас в этот день не приходит. Сидит целый оркестр, а основы нет… Хорошо, что многие ребята овладевают в процессе обучения не одним инструментом и могут заменить друг друга в экстренном случае без подготовки. Оркестр воспитывает чувство ответственности. Если одного инструмента нет, то и всего богатства звучания тоже нет. Дети еще, конечно, слабо это осознают, но с точки зрения педагогики музыкальный коллектив — великолепный инструмент взращивания положительных человеческих качеств.

Об общении

— Общение со сверстниками из подобных коллективов — пока больной вопрос. И хотя в городе мы на многих сценах выступали, думаю, что нам уже этого маловато. Ребятам нужно общение с единомышленниками, я вспоминаю, как в моем детстве с оркестром куда только мы не ездили по Союзу. Выехать нашему коллективу на серьезное мероприятие, фестиваль было бы очень полезно, ведь уровень наших детей достаточно высок для своего возраста. Предложения-то приходят, но это всегда связано с большим количеством денег. Я начинающий художественный руководитель и пока не знаю, в какие двери стучаться. Пытаюсь по интернету что-то найти: благотворительные фонды, потенциальных спонсоров…Сейчас однозначно понимаю, что без поддержки свыше ничего не получится.

Куда уходит музыка?

— Сейчас говорить о кумирах сложно, в свое время были широко известны исполнители музыки на народных инструментах: Цыганков, Нечипоренко, Шалаев… А кого мы знаем сейчас? Разве только аккордеонист Дранга иногда появляется в телешоу. Но пусть хоть под таким соусом попадает народная музыка на экраны телевизоров, как результат к нам приходят дети с желанием научиться играть на аккордеоне. Народная музыка сейчас — это своеобразный атавизм. Грустно даже как-то. На самом деле вырисовывается интересная закономерность. Есть такой музыкант — Евгений Мартынов, выпускник московской консерватории, ему принадлежит книга, на черной гробовой обложке которой большими буквами означено: «КОНЕЦ ВРЕМЕНИ КОМПОЗИТОРОВ». Суть его взгляда в следующем: в древности музыка для человека была совмещена с культовым действом, нацеленным на единение с природой (заклички, заговоры). С появлением христианства имеет тоже такое прикладное значение: обращение к Богу, молитвы. В Новое время музыка получает бытовую жизнь, в XIX веке появляется абстрактный симфонический жанр. А в XX веке получается, что все, что могли, уже вроде бы сделали… Остается композитору только компилировать, нарезать и коллажировать то, что было изобретено ранее. Эта закономерность проявляется шире — во всем искусстве. Автору уже придумать что-то новое нельзя, можно лишь интерпретировать старое и создавать различные комбинации. Мы же силами нашего оркестра пытаемся хранить истоки своей культуры и музыки, придавая ей новое звучание.

Балалайка — это модно!

— Не скрою, что в основном дети приходят, желая научиться играть на популярной гитаре или фортепиано. А мы им предлагаем попробовать свои силы на «родной» балалайке или домре. Есть предубеждение, что на балалайке играть очень легко. На самом деле, все совсем не так, по разнообразию технических приемов она стоит наравне со скрипкой, но это уже зависит от подготовки исполнителя. Для некоторых детей наше предложение является стрессом своего рода, представляете, в наши дни играть на народных инструментах почему-то стесняются, боятся неприятия со стороны сверстников-подростков.

Конечно же, ведется разъяснительная работа, слушаем и Брянский городской оркестр народных инструментов, и кое-что в записях. Например, недавно показывала ребятам интересный оркестр Янни. Грек по происхождению, философ по образованию, он уехал в Америку, придумал свою оригинальную систему нотации и создал оркестр из музыкантов из разных стран, гастролирующий по всему миру. В его составе система синтезаторов, ударная установка, бас-гитара, скрипки, виолончели, медные духовые, арфа плюс к этому еще и народные инструменты: кто-то играет на армянском дудуке, кто-то — на цимбалах… Весь мир звучит в оркестре, и каждый народ имеет свой уникальный голос. И как виртуозно играют! Настоящее шоу, собирающее стадионы зрителей. И если бы там сидел русский человек с балалайкой, никто бы не сказал, что это стыдно. Кстати, и наш оркестр, по возможности, мы пытаемся модернизировать — в его составе не совсем народные цифровое пианино-синтезатор, бас-гитара, ударная установка, придающие определенный эстрадированный колорит звучанию традиционного народного состава. Здесь хочется сказать огромное спасибо всем, кто оказал нам финансовую поддержку на обновление инструментов.

И о глобальном…

— Я бы назвала наш оркестр своеобразным срезом нашего социума, лицом нашей современной действительности: наши дети играют на народных инструментах музыку разных стран и эпох. Есть очень интересная китайская пословица, которую я очень люблю: «Разрушение любого государства начинается с разрушения его музыки». То есть с верхов, с его идеологии, с нематериального, и вот тот факт, что у нас сейчас есть деньги, есть инструменты, есть такое прекрасное здание ДДЮТ имени Гагарина, есть дети, которые хотят заниматься, — он о многом говорит все-таки.